El Centro Cultural de Arte Moderno fue el epicentro de tres días de capacitación para músicos, promotores radiales, productores y personas relacionadas con la industria musical que buscaban amplificar sus conocimientos y contribuir a la consolidación de este mercado en Venezuela.
Con ponentes nacionales e internacionales, presentaciones en vivo, estands y diversas actividades relacionadas con este rubro, los asistentes que adquirieron sus boletos para el Caracas Music Biz pudieron disfrutar de una experiencia educativa de alto nivel. En el evento predominaron temas como el publishing, la producción musical, las regalías, el paso a paso para distribuir obras musicales, el funcionamiento del cerebro de un artista, las estrategias para conseguir alianzas con marcas o personas que coadyuven a sus objetivos, los mecanismos para conseguir mánager y todo lo que implica la conversión del talento en ventas.
El encuentro dio inicio con los miembros de El Corillo, quienes explicaron el proceso de preparar, producir y poner a disposición del público una obra musical. Posteriormente, se abordó el tema del copyright y publishing con Carlos Delgado Imbert, quien enfatizó la importancia de registrar la música en los entes correspondientes para resguardarla y gozar de sus beneficios.
El siguiente turno fue para Nico Castro, quien resaltó la importancia de invertir en publicidad para ampliar el alcance del artista, el valor de los distintos tipos de contenido y la relevancia de las métricas para tomar mejores decisiones a futuro.
Fue sucedido por José Gregorio Camacho, quien conversó sobre el costo de la profesionalización en las diferentes áreas de la industria. Luego, se abordó el tema del management con Walter Kolm, los Latin Grammy con Manuel Abud, las perspectivas económicas con Asdrúbal Oliveros, el Medellín Music Week con Carlos Gómez y un encuentro entre artistas con Kike Santander.
Ecosistema musical
El segundo día del Caracas Music Biz generó altas expectativas; el público acudió desde temprano a las instalaciones del CCAM para disfrutar de las múltiples ponencias moderadas por Otto Ballaben y Melany Kors.
El día inició con Margy Rangel, quien explicó la importancia del storytelling y cómo la historia del artista puede acercarlo a audiencias potenciales. Posteriormente participó Cristian Larrosa para hablar sobre innovación y capital, charla que fue reforzada por Nicolás Mateus, quien platicó sobre el Booking 360.
Esta primera sesión terminó con Pedro Jedlicka, quien expuso los aspectos legales a considerar dentro de la industria musical.
En horas de la tarde estuvo presente Nelson Albareda para hablar sobre cómo crear eventos inolvidables. Luego, Julio Bague acompañó a los asistentes desde la distancia para hablar de Peermusic, seguido por María Claudia Ramírez, quien abordó el funcionamiento del cerebro de un músico y cómo entenderlo.
Por su parte, Marcelo Mazzini expuso las estrategias para generar emociones y conectar con el público que busca consumir tu música, seguido de un encuentro musical con Cheo Pardo para platicar sobre producción.
Escena total
El día sábado las tertulias estuvieron enfocadas en producción, patrocinios, festivales, plataformas para que el artista exponga su trabajo y cómo convertir una pasión en profesión.
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